文化與藝術
澳洲的文化藝術活動，是由傳統與潮流的交融而成的獨特結晶。這文化是孕育自同一塊古老土地，這塊土地是傳承世界最悠久文化的發源地，也是各種移民文化豐富融合的所在地。
澳洲各級政府均致力支持發展，保存、推動藝術及拓展國家文化遺產— 無論是透過油畫、書籍、口述歷史或自然歷史標本等有形項目或是籍著傳統與習俗等無形方式反映出來。
政府每年約撥款55億元支持澳洲各項藝術、文化及傳統活動。澳洲的藝術及相關行業的總規模估計達340億元。
澳洲擁有蓬勃的文化及藝術活力，各種形式的視覺及表演藝術均有不少擁護者。
據一項近期的調查顯示澳洲有接近1千4百萬（85%）的成年人每年均會出席一項文化活動或表演。最普及的藝術形式是電影，約65%的澳洲人每年均會觀賞電影。逾25%觀賞流行音樂會、23%參觀美術館或博物館、16%觀賞歌劇或音樂劇、17%觀賞話劇、10%觀賞舞蹈表演及9%觀賞古典音樂會。
視覺藝術
視覺藝術在塑造澳洲形象方面扮演重要的角色。在70年代初土著與托雷斯海峽島民藝術家的作品吸引了國際的注意。北領地的平圖琵（Pintupi）長老把沙畫上的夢想時代（Dreamtime）設計轉移至板畫及畫布上，這種創新的藝術形式是澳洲原居民與非原居民之間新建立的連繫方式之一。
在八、九十年代，羅弗‧湯瑪士（Rover Thomas）及愛蜜莉‧肯瓦芮（Emily Kngwarreye）等備受讚賞的藝術家所繪畫的當代藝術作品仍然保存著土著與托雷斯海峽島民的原始精神。
澳洲博物館展出的展品及藝術作品估計達5,490萬件，而國立及州立圖書館則擁有1,130萬件。
19世紀90年代的海德堡畫派是澳洲首個重大的藝術運動。亞瑟‧斯切特（Arthur Streeton）、佛瑞德‧麥卡本（Frederick McCubbin）及湯姆‧羅伯茨（Tom Roberts）等畫家的作品反映19世紀末及20世紀初澳洲的生活。他們的畫作仍然是澳洲文化的重要部份也是連繫著該國歷史的橋樑。
海德堡畫派及其民族主義畫家主要聚集在墨爾本，而早期的現代主義運動卻在悉尼展開。當中的畫家包括諾拉‧辛普森（Nora Simpson）及格蕾絲‧卡聖頓史密斯（Grace Cossington-Smith）。
超現實象徵主義派別包括西德尼‧諾蘭（Sidney Nolan）、亞瑟‧博多（Arthur Boyd）及阿爾波特‧塔科爾（Albert Tucker）的冒起為澳洲藝術展開新景象。其中諾蘭專注於澳洲的英雄偶像，特別是叢林土匪傳奇人物奈德‧凱利（Ned Kelly）。在20世紀中期至末期的其他知名藝術家包括羅素‧德萊斯達爾（Russell Drysdale）、約翰‧奧爾森（John Olsen）、瑪格麗特‧奧莉（Margaret Olley）、富瑞迪‧威廉姆茲（Fred Williams）、霍華德‧阿期利（Howard Arkley）、瑪格麗特‧普勒斯頓（Margaret Preston）、傑普瑞‧世邁特（Jeffrey Smart）、克裏夫頓‧皮尤（Clifton Pugh）、威廉‧多貝爾（William Dobell）及佈雷特‧懷特利（Brett Whiteley）。
澳洲當代視覺藝術家反映澳洲的另一面貌。威廉‧羅賓遜（William Robinson）、崔西‧墨法特（Tracey Moffat）及羅斯拉‧那莫科（Rosella Namok）等藝術家利用多種媒體—包括相片、雕塑、裝置、圖畫及表演藝術創作 — 反映當代澳洲面對的問題，包括環境保護、都市疏離化及社會中種種的變化。
表演藝術
澳洲的表演藝術充滿活力、原創性及多元化。澳洲馬戲團（Circus Oz）和牆上之腿（Legs on the Wall）等團體及火種舞團（Bangarra Dance Theatre）和土著與島民舞蹈團（Aboriginal and Islander Dance Theatre）等原居民組織的節目製作質素在全球享譽盛名。
澳洲舞蹈以多元化見稱。澳洲芭蕾舞團（Australian Ballet）及悉尼舞蹈團（Sydney Dance Company）等主要藝術團體均定期作出巡迴表演，作品包括多元化的澳洲當地及國際劇作。露西‧古琳（Lucy Guerin）、基登‧歐巴任尼克（Gideon Obarzanek）及瑪姬‧希愛特瑪（Maggie Sietsma）等澳洲編舞家及舞蹈家的當代作品在夜店及非傳統場合吸引不少新觀眾。
戰後移民大大豐富了澳洲多元化的音樂創作，生於哈薩克共和國的結他大師史拉瓦‧葛瑞葛庸（Slava Grigoryan）熱衷於探索阿根廷的探戈舞和巴西的波薩諾沃舞，而澳洲布蘭登堡管弦樂團（Australian Brandenburg Orchestra）及澳洲室樂團（Australian Chamber Orchestra）等管弦樂團更具世界級水準。小提琴家理查‧托戈尼提（Richard Tognetti）、鋼琴家羅傑‧伍瓦德（Roger Woodward）、傑佛瑞‧多澤（Geoffrey Tozer）及西蒙‧特戴齊（Simon Tedeschi）並指揮兼小提琴家尼古拉斯‧米爾頓（Nicholas Milton）均是澳洲及全球音樂廳上的熟悉面孔。
根據澳洲理事會所編製的2005年報告，逾290萬澳洲人參與與藝術文化相關的受薪及非受薪工作。在受薪人士中逾185,000人從事寫作、239,000人從事設計及183,000人從事視覺藝術。在非受薪人士中逾580,000人從事活動籌辦、597,000人從事視覺藝術及336,000人從事寫作。
澳洲歌劇團（Opera Australia）是全球演出最多的歌劇團之一，與團址所在的悉尼歌劇院一樣引人注目。內莉‧梅爾巴夫人（Dame Nellie Melba）及瓊‧薩瑟蘭夫人（Dame Joan Sutherland）等歌劇名伶的傳奇傳統一直流傳至黛博拉‧瑞戴爾（Deborah Riedel）、麗莎‧加斯汀（Lisa Gasteen）及伊芳‧肯尼（Yvonne Kenny）等當代巨星。
澳洲的原創搖滾及流行音樂享負盛名，輕鬆節拍（Easybeats）、AC/DC重金屬樂隊、印艾克斯樂隊（INXS）、保羅‧凱利（Paul Kelly）及午夜之油（Midnight Oil）等藝術家已建立穩固的流行基礎。國家青年電台3J廣播電台（Triple J）積極推廣新晉澳洲人才。蜜希‧西金斯（Missy Higgins）、傑特（Jet）、流浪者（the Waifs）、狼媽媽（Wolfmother）及本‧李（Ben Lee）等新晉歌手開始蜚聲國際。搖擺家族（The Wiggles）在不少國家亦擁有很多熱情的小歌迷。
澳洲各州除了不少小型劇作公司及劇團外還有一個大型劇團。
澳洲政府致力確保各地社區均能發展及維持蓬勃的文化生活，以加強人民對自己社區的認同及鼓勵各界人士廣泛參與。
澳洲建有各類型的劇院、文化中心及音樂會場，經常舉辦各類藝術表演；此外，澳洲每年也主辦多個大型藝術節，以及多元化的社區及地區節慶活動。
澳洲寫作
澳洲文學史由原居民的故事開始，並由18世紀末抵達澳洲的罪犯所口述的故事作為延續。隨著這個新殖民地不斷發展，故事及經歷亦逐漸增多，成為澳洲獨特的故事描述傳統的基礎。
部份早期作品仍然是澳洲的經典，包括馬庫‧斯克拉克（Marcus Clarke）的為了他的壽命期限（For the Term of His Natural Life），亨利‧勞森（Henry Lawson）的短篇故事及叢林民謠，及班尼歐‧彼德森（Andrew ‘Banjo’ Paterson）的詩作，如雪河男子漢（The Man from Snowy River）及華爾滋‧瑪狄爾達（Waltzing Matilda）等經典作品。20世紀初的兩名重要作家分別為邁爾斯‧弗蘭克林（Miles Franklin）（於1901年撰寫我的光輝生涯（My Brilliant Career））及以筆名亨利‧漢德爾‧理查遜（Henry Handel Richardson）寫作的埃瑟爾‧理查森（Ethel Richardson）。澳洲小說家帕屈克‧懷特（Patrick White）更於1973年獲得諾貝爾文學獎。
20世紀的著名澳洲小說家包括湯瑪斯‧肯尼利（Thomas Keneally）（以辛德勒方舟（Schindler’s Ark）獲得1982年曼氏布克獎）、彼得‧凱裏（Peter Carey）（於1988年及2001年分別以奧斯卡與露辛達（Oscar and Lucinda）及凱利幫正史（True History of the Kelly Gang）獲得曼氏布克獎）、於2003年以維農少年（Vernon God Little）獲得曼氏布克獎的D‧B‧C‧皮埃爾（DBC Pierre）（彼得‧沃倫‧芬利（Peter Warren Finlay））、凱特‧葛倫菲爾（Kate Grenville）、克裏斯杜化‧戈奇（Christopher Koch）、伊莉莎白‧佐莉（Elizabeth Jolly）、大衛‧馬婁夫（David Malouf）、克莉絲蒂娜‧斯迪德（Christina Stead）、莫裏斯‧韋斯特（Morris West）及蒂姆‧溫頓（Tim Winton）。嬌拉汀‧布魯克斯（Geraldine Brooks）於2006年以馬奇（March）獲得普立茲小說獎。
當代詩人萊斯‧穆雷（Les Murray），非小說作家海倫‧嘉娜（Helen Garner）和羅伯特‧地沙史（Robert Dessaix）亦享譽文壇。吉曼‧基爾（Germaine Greer）、傑佛裏‧羅賓遜（Geoffrey Robertson）、雪麗‧赫紮德（Shirley Hazzard）、羅伯特‧休格斯（Robert Hughes）、克萊夫‧詹姆斯（Clive James）及彼得‧波特（Peter Porter）均為蜚聲國際並與澳洲維持緊密聯繫的主要外藉作家。
蓬勃的時裝業
澳洲被譽為是朝氣洋溢及個人主義濃厚的國家，這點從其時裝中得到充份的體現。澳洲的時裝色彩繽紛，薈萃各種時尚風格。
在國際間享負盛名的澳洲設計師包括作品以融合不同文化見稱的阿奇拉‧艾蘇嘉瓦（Akira Isogawa），受到娜奧蜜‧瓦特（Naomi Watts）、薩拉‧奧海爾（Sarah O’Hare）、海倫娜‧克裏斯滕森（Helena Christensen）及查裏茲‧塞隆（Charlize Theron）等知名人士追捧的國際時尚圈常客考萊特‧丁尼根（Collette Dinnigan）。
新一代的設計師則從澳洲的滑浪文化、塗鴉藝術及孩提時代的夢想中尋找靈感，突破常規建立本身的獨特風格。成功突圍的新品牌包括以悉尼邦迪海灘毗鄰地區為據點的蘇比（Tsubi），薩西與比迪（Sass & Bide）及近期於國際市場上推出以金屬片為裝飾的內衣品牌韋洛（Willow）。
澳洲電影－邁進新紀元
米凱拉‧布蘭(Michaela
Boland)
在2008年，澳洲最年青有為的電影人巴茲‧魯爾曼(Baz Luhrmann)，把其五年來首部作品推出公演。該齣史詩式電影由妮歌‧潔曼(Nicole Kidman)及休傑‧克曼（Hugh Jackman）主演，講述澳洲內陸的一段愛情故事，時代背景為日軍轟炸達爾文市（Darwin）的太平洋戰爭時期。
故事講述美麗的英國婦人繼承了一個偏遠的牛場，但迫於無奈要跟牧場工人達成協議，藉此保護牛場免被收購。因此，這齣電影也直接取名《澳大利亞》。
大膽地以祖國名字為電影命名的，是曾拍攝《紅磨坊》（Moulin Rouge）及《舞國英雄》（Strictly Ballroom）的導演巴茲‧魯爾曼（Luhrmann）。電影名字令人期望甚高，但導演及其兩奪奧斯卡獎項的設計師妻子嘉芙蓮‧馬田（Catherine Martin），相信可不負眾望，製作出一套出色的電影。
二十世紀霍士影片公司（Twentieth Century Fox）將把這齣電影作全球發行，而這也是首齣名副其實的澳洲鉅片。電影的製作人員幾乎全部來自悉尼霍士製作室的澳洲人，而取景地點包括偏遠的昆士蘭及新南威爾士、達爾文市、西澳洲的金巴利山脈（Kimberley Ranges）及科烏努拉（Kununurra）。
在籌備拍攝《澳大利亞》時，巴茲‧魯爾曼亦協助爭取新的製作優惠政策，該政策現可讓澳洲電影人及其國際製作夥伴就其合資格的澳洲人員開支申請40%的回贈(電視製作為20%)。
《澳大利亞》是首齣由電影公司製作並取得這項優惠的的電影。與此同時，悉尼的設計及特效公司Animal Logic正在製作一齣名為《Ga'Hool的守護者》（The Guardians of Ga'Hool）的動畫，並由華納兄弟（Warner Bros）提供資金。
Animal Logic曾參與喬治‧米勒（George Miller）執導的動畫《踢躂小企鵝》（Happy Feet）創作數碼特效。該齣動畫的電腦影像令人嘆為觀止，開創了有關技術的新境界。
《踢躂小企鵝》的故事背景設於南極洲的企鵝棲息地，在2007年上演後成為史上最賣座的澳洲電影，全球收入約達四億美元。電影還於奧斯卡頒獎禮2006（在2007年舉行）贏得最佳動畫片榮譽。
要了解錯綜複雜的澳洲，認識這個勇於探索及以多元文化為榮的年青國家，大家還須欣賞各齣當代澳洲電影。
在《意》（Home Song Stories）中，導演東尼‧艾爾斯（Tony Ayers）以具感染力的半自傳式手法，講述其家人移居澳洲的艱苦過程。該電影在2007年柏林影展中獲得嘉許，並且勇奪澳洲電影學院多個獎項；而且令程愛倫（Irene Chen）及駱佳煒（Joel Lok）兩位新演員一炮而紅。
榮獲2007澳洲電影學院(AFI)最佳電影獎，《我的父親Romulus》（Romulus, My Father）描述一個歐洲移民的艱苦經過；演員的演技也備受讚賞，其中包括埃里克·巴納（Eric Bana）、馬頓索柯斯（Marton Csokas）、法蘭卡波坦（Franka Potente）、羅素·戴克斯特拉（Russell Dykstra）及仍是小學生的新演員柯蒂·斯密特麥菲（Kodi Smit-McPhee）。
柯蒂·斯密特麥菲（Smit-McPhee）此後更參演荷里活電影《長路》（The Road），這齣電影乃改編自考麥克·麥卡錫（Cormac McCarthy）的同名暢銷小說，故事發人深省，並由外籍導演約翰·希爾寇特（John Hillcoat）執導。事實上，一直以來，澳洲演員經常參與世界各地的舞台演出及電影製作。
《幸運里程》（Lucky Miles）以喜劇手法，講述近期有中東人抵達澳洲北面的偏僻海岸尋求庇護。至於小本製作且自資拍攝的《窘境》（The Jammed），則揭露人口販賣的可怕真相。這齣電影出乎意料能夠在各大電影院公映，並贏得2007 Inside Film (IF) Award之最佳電影獎。
《禁謊》（Forbidden Lie$）連奪多個紀錄片獎項，內容講述《禁戀》（Forbidden Love）作者諾馬·庫利（Norma Khouri）把虛構故事宣傳為真有其事，而這齣紀錄片就是要查根究柢，揭露他何以要不斷捏造謊言。
《黑氣球》（The Black Balloon）講述一個市郊家庭的故事，電影在2008年柏林影展中囊括多個獎項；至於青春電影《這是布魯斯伯格》(Hey, Hey Its Esther Blueburger)則描述猶太人在澳洲成長的遭遇。兩齣電影均由東妮．克莉蒂（Toni Collette）主演。
澳洲電影自保羅．霍根（Paul Hogan）主演《鱷魚先生》（Crocodile Dundee）以來，至今已有長足的發展。
米凱拉‧布蘭(Michaela Boland)是《Variety》雜誌的澳洲記者，也是《Australian Financial Review》的電影專欄作家，以及《Aussiewood, Australia’s Leading Actors and Directors Tell How They Conquered Hollywood》（奧里活：澳洲著名演員及導演分享進軍荷里活的經過）一書的共同作者之一。
電影業
澳洲電影業以創意及優秀，既具本土特色又不失國際吸引力而見稱。
儘管澳洲媒體業的規模以國際標準衡量僅屬中等，但涉及電影、電視及影音製作的企業達2,000多家，從業人員亦接近五萬人。2006–2007年共有27部澳洲電影劇情片開拍，三部為合作製作。
澳洲一直是外國電影的首選製作地點。電影製作人喜歡澳洲的世界級設施、壯麗且多元化的景點、一流的演員及幕後人才，以及頂尖的後期製作、數碼與視覺特技等服務。在2006-07年，共有六齣外國電影在澳洲拍攝，其中三齣的預算超過2000萬美元，另有16齣電影也在澳洲進行後期製作、數碼及視覺特技等工序。近年於澳洲拍攝的外國電影包括《超人再起》（Superman Returns）、《駭客任務三部曲》（The Matrix trilogy）、《夏洛特的網》（Charlotte’s Web）、《惡靈戰警》（Ghost Rider）及《活人祭》（The Ruins）。
澳洲的演員、導演、監製、戲服設計師、編劇、電影攝影師及動畫製作人在國際間的聲譽日隆。澳洲的電影及電視從業員均為全球頂尖份子，他們的技巧與成就使他們近期在國際影壇中屢獲殊榮。妮歌‧潔曼（Nicole Kidman）、東妮‧歌莉蒂（Toni Collette）、卡塔‧布蘭切（Cate Blanchett）、羅素‧高爾（Russell Crowe）、娜奧美‧屈絲（Naomi Watts）、希芙‧利捷（Health Ledger）及艾裏克‧巴納（Eric Bana）等演員擔綱演出了不少叫好又叫座的劇目，囊括不少獎項。電影攝影師，如狄奧尼‧比貝（Dione Beebe）及安德魯‧萊斯尼（Andrew Lensie）等均曾分別獲得奧斯卡金像獎。曾獲獎及備受讚譽的製片人包括布斯‧佰斯福（Bruce Beresford）、彼得‧威爾（Peter Weir）、菲力浦‧諾耶斯（Phillip Noyce）、巴茲‧雷曼（Baz Luhrmann）及喬治‧米勒（George Miller）。
澳洲電影業是全球歷史最悠久的電影業之一。1906年製作的凱利幫 (The Story of the Kelly Gang)相信是全球首部足本敘事電影。
在默片時代澳洲戲院經常座無虛席，但業界於1920年代步入低潮。在1960年代末及1970年代初澳洲政府為業界提供協助，成立電影資助機構及澳洲電影、電視及電台學校（Australian Film, Television and Radio School）後新一代的澳洲電影從業員便相繼冒起。
他們首先拍攝關於澳洲早期歷史的電影，例如《吊人岩上的野餐》（Picnic at Hanging Rock）（1975）、《我的光輝生涯》（My Brilliant Career）（1979）、《烈血焚城》（Breaker Morant）（1980）及《格林普裏》（Gallipoli）（1981）。其他環繞當代題材的成功電影包括令國際巨星米‧吉遜（Mel Gibson）一舉成名的《霹靂神探怒掃飛車黨》 (Mad Max (Road Warrior))（1979）、保羅‧賀根（Paul Hogan）的賣座喜劇《鱷魚先生》（Crocodile Dundee）（1986）及由墨爾本導演保羅‧考克斯（Paul Cox）精心炮製的電影。
1990年初，「鬼馬」喜劇在澳洲興起，當中包括《舞出愛火花》（Strictly Ballroom）（1993）、《風塵三絕》（Priscilla, Queen of the Desert）（1994）及《一顆恨嫁的心》 (Muriel’s Wedding)（1995）。較近期的著名作品則包括《閃亮的風采》 (Shine)（1996）、《尋找阿拉布蘭蒂》 (Looking for Alibrandi)（2000）、連環扣》(Lantana) （2001）、《孩子要回家》(Rabbit-Proof Fence)（2002）、《強手傑克》（Crackerjack） (2002)、《日籍相對》（Japanese Story）（2003）、《美國回望》(Look Both Ways) (2005),《鬼哭狼嚎》(Wolf Creek) (2005), 《小魚》(Little Fish) (2005), 《十隻獨木舟》(Ten Canoes) (2006), 《肯尼》 (Kenny) (2006), 《踢躂小企鵝》 (Happy Feet) (2006)及《浮屍的風景》(Jindabyne) (2006)。
澳洲目前已與英國、加拿大、義大利、愛爾蘭、以色列、德國、新加坡及中國簽訂影片合作製作條約，與法國及新西蘭簽訂備忘錄，並正在與南非磋商有關條約。
政府對澳洲電影及電視製作的支援，於近年有所轉變。一方面政府仍透過澳洲電影融資公司（Film Finance Corporation Australia，FFC)、澳洲電影委員會(Australian Film Commission，AFC )及澳洲電影(Film Australia)）等組織提供直接的資金援助，但另一方面又成立全新的澳洲影視製作獎勵計劃(Australian Screen Production Incentive)，以提供更佳的間接支援。有關計劃已於2007年9月生效，提供三個互惠互利的獨特優點：
- 製作人員補償：電影如有大量澳洲人參與製作，則電影公司可就合資格的開支申請回贈（電影製作為40%；其他媒體為20%）；
- 地點補償：預算巨大的製作如在澳洲拍攝，公司可就合資格的開支申請15%的回贈；
- PDV補償：不論電影是在何處製作，假如其後期、數碼及視覺效果等製作（PDV）是在澳洲進行且涉資巨大，則有關公司可申請15%的回贈。
政府亦正計劃把FFC、AFC及Film Australia的主要職能從屬於一個新的法定機關，名為Screen Australia；當聯邦議會通過有關立法後，這個機關預計於2008年7月1日投入運作。